林玉山先生一生繪畫藝術創作的發展過程，反映著台灣歷史與文化轉變的幾個階段。從中國傳統民間繪畫的學習，歷經日本繪畫與宋朝繪畫的研究與發展獨特風格，到中原水墨畫的容納與轉型開創新的藝術，在不同階段的創作皆含納每個時期社會環境的時空背景與文化潮流的意涵，從多重文化之間梳理文化脈絡的連結與建立自我藝術的風格。林玉山先生創作生涯主要開始於日治時期。而台灣美術的發展，於該時期無疑也扮演質變與改革的角色，該時期藉由日本吸收西方的繪畫觀念與技巧，從臨摹仿古中國傳統水墨系統走向具有現代化精神的寫生觀察，反映了新的藝術思潮趨向，林玉山的作品可視為表現此繪畫風格特質的代表。縱觀林先生一生的創作，乃至於在日治時期對於嘉義地區東洋畫的教學，到戰後於國立師範大學美術系任教，都提倡自然寫生。他藉由觀察、寫生，通物理物情，捕捉萬物之精神，而後取其特質與精神完成創作，這樣的觀點不僅貫徹在他的創作上，對於台灣水墨畫界頗具啟迪引領之影響力。本次特展之舉辦恰逢林玉山先生一○五歲冥誕，為能彰顯其一生繪畫藝術之成就及創作所拳拳服膺的繪畫理念，在展覽作品選件上考量花卉、禽鳥、畜獸、風景等各種題材的傑作呈現，並佐以素描、水彩、彩墨等寫生稿相印證，作品創作年代從1920年代至1990年代，展出膠彩與水墨畫作品46件，寫生作品25件，作品來源包括國立臺灣美術館、國立歷史博物館、台北市立美術館、高雄市立美術館及家屬與私人等收藏。希望藉由本次豐富作品之呈現與詮釋，讓國人充分領略林玉山先生長達七○年創作生涯所展現之寬廣畫路，與努力不懈的生命歷程

主標：典範傳移－林玉山繪畫藝術特展

展覽時間：2012/?

展覽地點：國立臺灣美術館

尺寸：長74.3公分、寬52公分，厚度0.18公釐（局部上光）