台灣的抽象繪畫從二十世紀五○年代起，以半個世紀的短暫時間，濃縮了西方百年以來的抽象藝術演變邏輯，並在發展初期對文化使命感與東方生命情調的強調下，展現了異於西方抽象追求純粹性的「遞減」理路，反以「外加」的傳統興味建立獨特的抽象創作基調。意圖在西方抽象的簡約形式下，添加某種文化的象徵隱喻或意涵，以創造出有別於西方現代主義的抽象圖式與精神意義。這種藉由東、西文化質素與精神體系的交揉混生，試圖創造西方藝術潮流之外的觸特自明性，至今依然是一個延續性的創作課題。八○年代之後，台灣藝術脈動與國際思潮逐漸趨於同步，社會性與意識性的文化思辯與觀念判准以及科技媒材的多元開發運用，讓形式上相對「傳統」的抽象繪畫創作者，重新思索抽象語彙並再次定義對創作本質的基本提問，尋求更宜時代性以及社會溝通意義的藝術詮釋，多面向的呈顯在當代語境下的個體心象與思續狀態，卻仍不失藝術在溝通之外的形式魔力。此次，國立台灣美術館在典藏品中，以呈現台灣抽象繪畫在接軌國際抽象藝術語言過程中的特殊樣貌為選取範圍，選取了66位藝術家共142件作品，策辦「異象－典藏抽象繪畫展」。展出作品在時間的跨距上，涵蓋了二十世紀五○年代以來，曾經參與或影響台灣抽象繪畫發展的各階段藝術家創作。但這個展覽的最終目的，並不僅於「史料」的重整或台灣抽象繪畫歷史的再現；更重要的是，在一個媒材與觀念極度擴充、藝術可以任何形式出現的時代，藉由表現可見形象之外的抽象創作形式，重新拉出一段觀看的景深，邀請觀眾單純感受視覺藝術在造形結構、色彩肌理上的感染力，以及所勾動的內在心理聯繫；觀看，也非只是交錯而過的視線或奇觀。而「抽象繪畫」正提供了我們再次檢視何謂藝術本質的機會。

主標：異象－典藏抽象繪畫展

展覽時間：2011/?

展覽地點：國立臺灣美術館

設計元素：展覽海報選用廖修平先生1962年（民國51年）版畫作品「墨象連作」做為主視覺設計。

尺寸：長75公分、寬52公分，厚度0.17公釐（局部上光）