楊識宏是戰後出生的一代，台灣現代美術發展軌跡與他的成長與創作歷程，儼然成一平行同步的發生過程。尤其以1970（民國59年）~2010年（民國99年）這40年間的台灣藝壇之發展與變化，從理論與實踐的角度來觀察，楊識宏的藝術創作歷程堪為台灣藝壇一個鮮明且特出的案例。楊識宏自青少年時期即以藝術創作為職志，一路走路堅毅執著。「生命意義的探討」一直是他創作思考的主要軸線，儘管在風格、內容、主題上多有轉折，但充滿詩性的人文關懷，對抽象與具象、東方與西方、傳統與現代的辯證與思索，不僅在其四十年的創作生涯留下深刻軌跡，同時也成就了他極富個人特色的繪畫美學風格。楊識宏的創作類型十分多樣，包括攝影、版畫、水墨、素描、陶瓷、繪畫，乃至於寫作，這或許源自於他的涉獵廣博，而且能從中歸納演繹出一己之美學法則，並努力勤奮地付之實踐。「歲月．流光-楊識宏創作歷程40年」由美術史學者蕭琮瑞教授所策劃，從台灣現代美術發展的歷史脈絡切入，探討楊識宏過去40年的創作脈絡，並從史料的匯整來印證其作品美學語境的轉折與變化。展覽中質量俱精的藝術作品及其豐富深刻的創作探索，正是楊識宏成為一位執著且成功的藝術家的最佳見證。

主標：歲月．流光－楊識宏創作歷程40年

展覽時間：2010/?

展覽地點：國立臺灣美術館

尺寸：長75.2公分、寬52公分，厚度0.25公釐