寺廟彩繪
苗栗宗教信仰與寺廟建築發達，也孕育眾多寺廟彩繪師，這些彩繪師傅除了寺廟，也通常擅長苗栗客家(火旁)龍之龍身彩繪或玻璃彩畫，並能巧妙運用「化色(漸層色)」、「代色(填色)」等技巧。1960年(民國49年)出生於苗栗卓蘭的寺廟彩繪師葉國豐曾於受訪時表示，台灣寺廟彩繪分成「南」、「北」兩式。北式主要用在「寺」的彩繪，重視圖案線條、層層堆疊，多半壓粉彩畫線條，線條浮粗且清楚，較有立體感，圖案多屬雲山、水袖、法器等，風格素雅。南式主要運用在「廟」的彩畫，講究熱鬧、色彩多樣、鮮豔繽紛，圖案常直接畫出人物與大致故事場景與情節例如二十四孝、八仙等。
寺廟彩繪另一重點是「門神」。通常門神彩畫會先用炭筆打稿畫出輪廓，之後才安金、上色，門板彩畫通常使用「披麻捉灰」加工法，作法是在木料外表包麻布或紗布，塗「灰泥」後上漆而成，形成立體感。早年工藝師會利用豬血、泥士、糯米等材料調配灰泥，後期多用南寶樹脂直接塗抹，等硬化後用砂紙磨平再補土抹平磨光後就能打底彩畫。
寺廟彩畫經成運用「化色」、「代色」、「安金」等技法。「化色」即漸層色，顏色由濃轉淡的技法，以前用頭髮製筆，反覆來回刷塗就產生漸層。「代色」則是色彩深淺相接的界限清楚分明，一般使用廣告筆，線條比較容易掌握。大面積彩畫通常需要運用功能不同的平塗筆、毛筆、圭筆、廣告筆等，畫筆大大小小通常最少40支筆才夠用。畫天花板、樑柱、牆垛圖案必須講究對稱時就要使用圖版輔助。「安金」技法又稱「貼金」，在彩畫部位貼上金箔以呈現華麗精美。早年寺廟工程講究傳統與細膩度，分包、泥水、木頭雕花、彩畫剪黏都是獨立分包，由專業師父討論擬定預算；現代講求簡單、方便、快速，寺廟工程由分包改為統包，包商討論工程預算，彩畫往往是最後考量，只要有畫就好，材料較不講究，預算不斷壓低，加上現代電腦輸出印刷技術日新月益，傳統寺廟彩畫、安金、門神彩繪的工法正面臨時代嚴苛的挑戰。圖為寺廟彩繪師葉國豐與門神彩繪畫面。
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