「七字調」顧名思義,以每句七字的歌詞結構而得名,它不但仍保有閩南歌謠的特色;具有台灣人民抒情的鄉土色彩,「七字調」較一般歌謠更為口語化,因此在節奏上更適用於戲曲的表演。「七字調」在台灣的誕生,為歌仔戲奠定了重要的基礎,是歌仔戲最重要的曲調。
而歌仔戲發展多年來,隨著不同的演出形態:野台、內台、廣播、電視到登上國家級表演殿堂,七字調也隨著不同表演形式的需要,而有了不同的板式變化,其中包括七字正、反管七字調、七字白、七字空奏、七字屏、新七字、七字哭及快板、中板、慢板、搖板、清板等,今日在台灣的各個專業劇團仍努力發展「七字調」的各種可能性,為歌仔戲的發展營造更寬廣的空間。
蘭陽戲劇團在八十六年五月十五、十六日假國家音樂廳演奏廳舉辦的「七字調七十二變」音樂會。是歌仔戲在台灣形成百餘年來,第一次以曲調為專題的演出形式登上國家級表演殿堂。
而歌仔戲發展多年來,隨著不同的演出形態:野台、內台、廣播、電視到登上國家級表演殿堂,七字調也隨著不同表演形式的需要,而有了不同的板式變化,其中包括七字正、反管七字調、七字白、七字空奏、七字屏、新七字、七字哭及快板、中板、慢板、搖板、清板等,今日在台灣的各個專業劇團仍努力發展「七字調」的各種可能性,為歌仔戲的發展營造更寬廣的空間。
蘭陽戲劇團在八十六年五月十五、十六日假國家音樂廳演奏廳舉辦的「七字調七十二變」音樂會。是歌仔戲在台灣形成百餘年來,第一次以曲調為專題的演出形式登上國家級表演殿堂。
