蔡水景（1956-2016），雲林北港人，新竹師專及臺師大美術學系畢業，擁有紮實的西畫基礎。臺師大期間，有感當時臺灣水墨畫師門派系承襲的現況，轉向探索水墨實驗的可能。1990年代加入耕心雅集，受戴武光鼓勵，確立抽象水墨的創作路線。教職退休後，針對不同題材發展系列作，如《心語》、《解構》、《樹之舞》、《海洋變奏曲》等。

蔡水景認為寫實與抽象有其交會之處，寫實像散文，而抽象像詩，只是兩個不同方向的創作表現。他的作品遊走於抽象具象之間，其中有偏向理性的解構系列，也有較直覺、抒情的抽象語彙。本作屬於抒情抽象的表現，基底採水拓法，運用墨汁的浮力與畫紙吸水特性，形成自然生動的染痕，畫家嘗試疊加多層拓染，形成一種迷離交錯的空間氛圍。畫面上半部，迷濛渲染中潑灑的白點，隱約營造出雪景的意趣，下半部細緻的筆皴堆疊出岩石般堅實的質感。兩種不同的空間意境，透過隨機拓染效果自然的合而為一，塑造出帶有東方韻味的超現實空間，呈現蔡水景水墨抽象實踐的另一種面向。