在這個影像可快速擷取、變造的數位時代中，部分台灣藝術家亦有類似的創作傾向。他們在熟稔數位創作工具的同時，也運用傳統繪畫媒材來實踐其藝術思維。隨著數位攝影及剪輯工具的普及，許多藝術家紛紛選擇以錄像或是動畫作為其藝術實踐之手段；帶有強烈「手操作」性格的素描或繪畫，亦始終為眾多藝術家構思及展現其創意靈感的主要方式之一。以此為開端，由國際策展大師，前法國電影館館長多明尼克˙巴依尼（Dominique Païni）所策劃的「數位之手：繪畫、素描、拍攝、數位操作」展在2008年（民國97年）7月首次在法國安錫展出，展覽由六個面向劃分為「手的禮讚」、「側頁與銀幕」、「全景概觀」、「雲霧與波動」、「性、不安、錄影帶」及「故事與傳說」等子展區，企圖呈現當代藝術家如何透過素描/ 繪畫及拍製動態影像兩途徑，將腦海中的構想及思維「描繪」而出，構成某種當代藝術創作傾向之一致性與歧異性，同時對這樣的思考及實踐過程提出「當代描繪disegno：繪畫及攝錄像」的概念。時至2010年，在法國在台協會的促成下，國立臺灣美術館得以將此展引介至國人面前，並邀請姚瑞中、王俊傑及王雅慧等三位台灣藝術家與十九位法國藝術家共同展出，呈現近兩百件手繪及動畫/錄像作品，期待透過此展的對照、呼應與探討，激盪出更豐富的論述觀點與藝術交流之可能。

「數位之手：繪畫、素描、拍攝、數位操作」，對創意被具體、形象化的過程提出全新觀點的理解，並將藝術從靜態發展到動態之間的轉折和深具意義的段落，細緻描繪。期待此展能帶領觀眾一探當前法國當代/數位藝術的發展樣貌。