黃光男是位來自於台灣南部的水墨畫家，繪畫歷程受蔣青融、白雪痕、池振周、傅狷夫、胡克敏、李奇茂……等水墨畫家的影響。多年來，不斷在創作表現與主題上尋找抽象與具象相互對話的契機，其創作表現出水墨畫創作的材質特色，同時展現出東方美學在21世紀所欲探討的方向。他從「具象」形式的文人畫出發，結合當代現實生活的情景，營造心中理想的「意境」進而本著其「得意忘象，得意不忘形」的繪畫哲學，以「抽象」的造形，融合東西方繪畫思想，並以獨特的象徵性視覺語彙，形成其承先啓後的水墨畫風格。依據學者張繼文副教授的分析，黃校長的創作可以南部與北部活動為分界，其創作風格可分為下列兩個時期：一、台灣南部時期的水墨畫風格：以1960年（民國49年）代台灣南部農村生活與地方空間的視覺再現為主，此時期又可歸結為（一）以「文人雅興」眷戀農村生活；（二）以「現實生活」觀點再現地方空間的創作型態。二、台灣北部時期的水墨畫風格：他以幾何式書法線條、水墨互斥原理、墨底上彩、探求肌理趣味，以及拼貼構成方式做了此時期全新的嘗試。本次展覽作品含括從1968年學生時期的創作到2009年新作共計有80件作品，其中包括1977年（民國66年）他在屏東時期帶有強烈農閒氣氛的四聯屏作品《春、夏、秋、冬》，以及2006年所作《中山北路系列》十聯幅現代水墨造形新作等，透過此展覽可以了解黃光男校長觀看世界的方式。