作為一種獨立卻淵源深遠的創作媒材的水彩畫，無論是層層疊色有厚度感的不透明技法，或水分渲染、達於形色混融的透明畫風，其美感特性皆獨樹一格。台灣在戰後初期，台灣水彩畫壇有延襲自日本石川欽一郎的前輩本土畫家及大陸來台的水彩畫家，共同透過水彩創作展現對台灣風情的描繪，在五、六○年代現代繪畫運動期間掀起「中國風」的追求，重視「水渲色染」的效果，蔚為畫壇時潮。七、八○年代在鄉土運動的水彩熱潮下，「鄉土寫實」畫風流行，強調地域性特色的表現，及至解嚴前後的水彩畫壇，多樣的風格、素材圍繞多元的議題，形成繁盛活潑的創作風貌。

此次，「臺灣水彩─百年大展」，呈顯1907年後迄今百年來水彩在台灣的發展樣貌。展覽依作品面向及時間排序分啟蒙與本土第一代畫家、渡海名家、融合的世代、前黃金時期、黃金時期、後黃金時期等為六大單元，參展藝術家共53位102件作品，其中包含石川欽一郎、倪蔣懷、藍蔭鼎、蕭如松、席德進國立臺灣美術館所提供之典藏水彩畫作14件。藉由這些作品，以「點」接成「面」，讓觀者在觀賞之中，領略到台灣水彩畫發展的輪廓。歷史是時代的見證，藝術家以自選的題材整理出他們敏銳的心靈語彙，在在的豐富了我們的文化，也為台灣水彩史寫下篇篇的動人章節。