台灣知名雕塑家朱銘，1938年（民國27年）出生於苗栗，15歲拜師學藝，開始數十年的雕刻生涯，30歲進入楊英風門下學習。在創作中，在學習太極拳的過程中領悟到太極的精神，進而從傳統雕像的寫實主義形式中解放，大刀闊斧成就了太極系列作品，在亞洲藝壇奠定聲名基礎。隨後，朱銘在紐約時期，剖析自己生存的世代，孕育出另一個「人間系列」作品，用最質樸也最簡潔的手法反映周邊環境形形色色的人間萬象。「人間系列」發展至今，朱銘不斷地運用包括木材、不鏽鋼、青銅、石材、海綿翻銅、陶土等豐富的媒材，追求造型與質感的多樣性，並且反映與自然結合的創作理念。爾後，朱銘似乎更企圖想用最儉樸的素材形塑捕捉人類心靈底層的率真。其中彩繪木雕人間系列作品，恣手放意久刻的收放之間呈現出一股生命的張力。朱銘在彩繪木雕作品尋求更貼近生活底層的一面，不刻意的人物形象，反而成就了朱銘對現代人處境的寫照更深刻反省的哲思，詼諧戲謔的表情呈顯出人間遊戲的性格。

國立臺灣美術館於2006年特別規劃彩繪木雕作品展饗宴民衆，這是在「太極系列」之外，另一個享譽國際的「人間系列」，藉著立體作品與三維空間的對話與結合，伸展朱銘創作的情感與思考，並且呈現作品蘊含的人間性與人文氣質。廣闊的生活題材與空間作為背景，讓朱銘的作品更感動人心。