歷史悠久的中國水墨畫，有其「骨試用筆」與「氣韻生動」特色的畫風，是代表東方藝術的主流。 在台灣的水墨畫藝術創作中，很多水墨畫家在傳統的基礎上不斷改革與創新，在作品的表現技巧上常有的突破的表現，劉平衡先生即是代表人物之一。 劉氏福建省福州市人，民國二十六年生，先後畢業於國立師範大學美術系，私立文化大學藝術研究所，留學法國及比利時魯汶大學研究美術史。劉先生在這一段求學過程中，無論學習、研究、工作，幾乎全與美術有關，造就了其藝術上的成就。劉先生帥承溥心畬及黃君璧兩位國畫大師，學院派的教學方法，使他得以溫和漸進的態度， 在傳統的基礎上打下穩固的根基。在就讀文化大學美術研究所期間，對於中國山水畫的發展與創作有著深入的研究，曾著有「中國山水畫皴法的研究」。其後另隨張隆延、莊尚嚴、曾紹杰、王壯為等大師研習書法，因此對中國的畫藝、書藝兩者互為結合運用的理論，有更精進的認識與髁驗。在巴黎留學期間，正好遇到抽象主義、新寫實主義、超現實土義、歐普、普普等派別畫風興盛，給與他對東西文化與藝術間的差異有了比較研究的契機，這對他日後的水墨創作可說影響極大。 劉先生的作品以水墨為主，在技法上多以大筆粗放為其表現特色， 把「水」、「墨」、「紙」、「筆」、四者問的特性與變化，發揮的淋漓盡致， 在他的作品中，「筆墨」、「氣韻」的效果自然而生。在構圖的形式上，打破傳統的格局，力求氣勢磅磚、脈絡運貫為主要，不刻意於構圖學的原理原則，是以律動感的自然結構來組成所要的畫面。 此次，國立臺灣美術館特別策舉辦「劉平衡山水畫展」，共展出一百餘幅作品，以表彰劉平衡先生在現代墨畫藝術中的成就。