張教授原來專擅中國山水畫，累積的經驗也很豐富，作品亦多。但他經過一番長考之後，認為創作花鳥畫當是一條開關而長遠的路，值得探索的地方很多。所以，這麼多年來，他以花鳥畫為主，創作的重心都圍繞著花鳥畫相關的素材。對他來說，花鳥畫的創作有許多意義，其一為使命感的闡揚，他希望有更多的藝術工作者傳承和發揚這一界域的藝術，而師範院校的美術(美勞) 科系學生，是將來傳授花鳥畫的最直接的播種者。教學上的優越條件，讓張教授這樣的發展下去，而且卓然有成。其二為從美術發展宏觀態勢來看，自「沒骨」的技法開發後，隨著大量使用平民化的「宣紙」以來，寫意沒骨花鳥畫，比起「雙釣」、「白描」 的「工筆畫」，表現的頻率高很多。從張教授的作品裡可以體會得出，他是「寫意畫」和「工筆畫」並重的。因為他的多方兼得，就不會陷入「文人畫」的泥淖中，不會出現寫意而率性施為，逸筆草草，乃至荒誕不經。張教授重視傳統筆墨和敷彩，他的作品看來四平八穩，平舖直述，絕不「弄險」，絕不「即興」，雖無高潮迭起的勁道，但卻充滿含英咀華的餘韻。「弄險」和「即興」給人祇有小小聰明的感覺，而且不免帶有「玩世」的味道。張教授開門見山似的表白，是踏實的創作態度，令人欣賞。張教授創作教學互相印證，兩者互相影響，平穩的進行，在作品中完全呈現出來，值得我們觀賞。