王水河先生（1925-2019），1925年（民國14年）出生臺中，小學時即顯露了繪畫方面的天份，後因家境欠佳，未繼續升學，而進入廣告界當設計師，由於他的勤奮與努力，使得他的作品風格成為臺灣五○年代美術設計的標記，其影響及於廣告界、建築界、室內裝潢。

王先生也酷愛雕塑，曾向雕塑前輩陳夏雨請益創作理念與雕塑技巧，同時也經常與知名畫家葉火城、顏水龍、張義雄、楊啓東諸位探討繪畫筆法、構圖，而逐漸地充實自己，並嚴謹地要求把握物體質感、量感、厚度以及空間結構、色彩關係、用筆趣味以及個性的心靈世界等等，也因而豐富了日後其藝術創作的內涵。王先生專注於雕塑與繪畫創作上的鑽研，從泥色的選擇、模特兒的選用、翻型材料的品質與處理技術都很嚴謹的要求，以達到光影的捕捉、把握作品的完整，以呈現靜態中所含蓄的生命力。

自文藝復興以後所承受的古典傳統女性之美，經常被殘缺不全的羅馬雕像典型化，許多受損的形象一直被看做是古典理想美原則的濃縮陳述，殘缺的部分所產生的力量，來自觀衆的「需要修復」與「完成形象的需要」，作品本身允許觀者想像並重新結構出曾經是完整的身體全型。王先生採用部份軀體的呈現也是有此明顯意圖之外，同時重整觀者的焦距在創作的意涵上。國立臺灣美術館鑑於王先生畢生藝術創作上的成就，特別舉辦「王水河雕塑、油畫展」展覽。