許先生一生熱愛攝影，作品獲獎無數，不論寫實、商業或現代主義的攝影風格，均有涉獵。國立臺灣美術館所收藏的許先生作品，主要以其1960（民國49年）年代的紀實攝影作品為範疇，除著眼於此類型作品所傳達出的感人力量外，更在於作品形式與內容所投射出的時代脈絡與意義。一九五、六○年代的臺灣攝影，以郎靜山及「中國攝影學會」所致力的「沙龍攝影」為主流，作品經常以荷花、模特兒、風景等為題材，重視畫面唯美、光影與構圖比例，營造烏托邦式的理想之美。隨著時代變遷，本土意識逐漸覺醒，臺灣的攝影愛好者開始把視線從這些沙龍式題材拉回，對腳下真實所踏之大地，投以深情的注視。許先生就是在這股文化尋根的時代趨勢中，透過他的「攝影之眼」，以一張張平凡但真誠的黑白照片，抓住臺灣社會過去甚少被「看到」的「臺灣性」。從他作品中的庶民容顏，可以看到臺灣底層民眾所展現的樂觀與堅毅，那正是臺灣價值的真實再現。許先生用鏡頭書寫臺灣歷史，將他對時代的觀察真實地紀錄下來。透過許先生作品中的眼神、手勢、服裝與景物，曾經存在過的人、事、物，藉著照片留住當下的情感，讓任何觀賞照片的人，都能憑之尋回某些早已逝去的集體記憶，與其中生生不息的生命能量，這就是啓動快門的剎那，決定的瞬間所擁有的永恆力量。