在美學概念上，這些藝術家們結合歷史性意義深厚的山水畫傳統，從個體的生態反映台灣獨特的文化屬性，重新探索藝術中的人性與自然、生命狀態與社會環境、內在及外在的古典議題。展覽作品呈現藝術家們充滿現實況味的山水造景，以古諭今的圖像，帶有浮世感懷的意味，並導入個人的生活經驗，穿插著生活即景、記憶片段、物質情慾的百態，融合寫實和超現實的空間場景，時而反映玩世的戲謔、時而深具醒世的超然，藉由一個變幻轉瞬錯置的世界，以此抒發關於人生以及生命的觀點。「浮世山水」以時代的價值觀和環境生態回應了傳統山水畫裡面的自然觀與哲學思維，將視點聚焦於當下身體及感官的所在，描繪現實生態、以及生存現狀裡的複雜心理癥狀，從身體官能的內在，重新自省我們所生活的世界。本次展出的四位藝術家李明則（1957-)、潘信華（1966-)、姚瑞中（1969年（民國58年）-)、華建強(1975-)，不約而同地在創作的靈感上向歷史借鏡，挪用「山水畫」的概念或形式：李明則以在地風貌的地誌描繪改變山水畫刻版的中國化意象；潘信華的仿古畫風則塑造了今昔何夕的謎樣時空；姚瑞中以現在針筆畫山水、寫時代情慾與矛盾的歷由情結；華建強速寫無法於現實找到位置的青年世代。儘管在議題上表現各異，但美學概念上，他們都一致反映出拼貼式的影像特質，一個彷彿只存在於影像轉瞬裡的液態空間—一個碎形的、斷裂的，卻又充滿自由的「新天地」。