李石樵終其一生不輟藝術創作，其不斷超越自我多元的創作風貌，在台灣藝術的發展上，具有關鍵影響性的重要地位。李石樵早期風格以具象寫實為主，多數以台灣的人物與風景為主要題材，1940年後並創作《合唱》、《市場口》、《建設》等數件具深刻社會意涵的群像畫作，對於人物畫作李石樵著力於刻畫人際間相互牽連的緊密關係，及對現實社會的觀照。50年代以後，從延續塞尚理論「立體主義」的啟示開始，經過「表現主義」、「奧菲主義」、「超現實主義」到「象徵主義」，專注於西方現代藝術史每一流派的鑽研與探索，作品已經完全異於其早期的寫實風格，強調更接近智性的構成與色彩機能的安排，呈現其個人創作的特質。70年代以後從理性客觀、邏輯解析現代主義的實驗過程中，回到以自然為主題的人物群像與風景，並繼續對畫面構圖、造型與色彩顯現結構的研究。晚年更重新回歸於實物實景的寫生，力求於客觀表現上提高主觀之色彩彩度，展現絢麗燦爛的畫風。為表徵其藝術成就，特別舉辦紀念性之大型回顧展，展出95件作品、手稿、資料等，依其畢生創作風格演變，以「鄉土關懷」、「現代繪畫的體現」與「自然回歸」三大主題類型作為展出的主軸，完整地紀錄及闡述其藝術創作的軌跡與豐富多變的畫風。國美館希望藉此展覽，使觀眾有機會聆聽藝術家的心語。