鷗波先生對台灣膠彩畫的推廣與發展貢獻良多，從1963（民國52年）年到1971（民國60年）年之間，台灣有「東洋畫」能否列入「國畫」體系的爭執，這是台灣美術發展過程的一種遺憾。當時鷗波先生力主「膠彩畫」的正名並爭取膠彩畫應在全省美展中獨立展出。之後與林玉山、林之助、陳進、許深洲、蔡草如、陳慧坤等創辦「膠彩畫協會」且每年舉行一次聯展，終於使省展從第三十七屆開始，將原來「國畫第二部」改為「膠彩畫部」，遂緩和了國畫名稱的爭議，也樹立了目前「膠彩畫」的獨特性。事實上「膠彩畫」原本發源於中國唐、宋時的「院畫」，也就是大陸通稱為「重彩畫」，後來傳至日本而發揚光大，形成日本的繪畫風格，通稱為「東洋畫」，若就字面的廣義而言，中國的水墨畫亦可包含在「東洋畫」之內，也就是東方繪畫體系的一種，因此過去的爭論實在沒有必要。多年來在鷗波先生的大力倡導之下，目前台灣的「膠彩畫」多以台灣鄉土或中國古典人物為題材，其客觀的寫實精神又為直接承傳中國古代重彩寫生的畫風，所以與純「日本畫」已大不相同了，這項傳承與改革，鷗波先生實功不可沒。國立臺灣美術館為表彰他對藝文的貢獻，特為舉辦他多年來的創作展覽「黃鷗波八十回顧展」並出版專輯。