自二十世紀開始，在中國文人畫藝術領域的發展中，特別是水墨畫的走向，莫不是依循「鑑古創新」和「融匯中西」的兩種軌跡而進行。自明末清初開始，畫家們已不斷在筆墨趣味上痛下功夫，高潮迭起，變化無窮，展現出中國水墨畫的韻味和魅力。在台灣，水墨山水畫的發展至今，可說受黃君璧、傅狷夫兩位大師影響最大。尤其是傅老師的山水，因其做法創新，筆墨蒼潤，為水墨山水的改進一大突破，最獲國內外人士激賞，故從其研習者甚眾，已形成一種流派，一般人皆稱為「傳家山水」，佔畫壇重要地位。但在傳師的門人中，最早學有成就且能出版山水畫集者，井松嶺先生可說是第一人。

井松嶺先生，是河北東明人，1928（民國17年）年生，專事水墨山水創作，他的山水，雖然早期受傅狷夫指導影響最大，但經過數十年來的筆耕墨耘，並吸取了各家之長，現已轉進的開創出屬於他自己的新的畫境。他對筆墨、色彩的運用，更能隨意點染，潑灑自如，頗有寬廣變化和不拘形式的效果，每使觀者有「千巖蒼翠，滿目雲煙」之感，這是他創作技巧已達成熟的最佳表現。自海峽兩岸開放以來，松嶺先生又本「不讀萬卷書，不行萬里路不足以言畫」的宗旨，曾數次旅遊大陸神州，飽覽名山大川，使作畫的胸襟更為開闊，作品的意境更為壯觀。國立臺灣美術館為使松嶺先生的作品能給廣大觀眾欣賞，特別舉辦「井松嶺七十回顧展」共展出井松嶺先生共八十餘件作品，且出版專輯，以供推廣。