泰西爾在創作過程中以遊牧式的方式，不斷更換工作空間，避免經年累月在同一個地方生命的消耗，像經營私人宇宙的方式，在每一個駐足的工作室中，反芻生活空間意義，吸收來自不同時空、不同自然條件的養份使其工作室成為充滿詩性與記憶能量的空間，重新洗滌生活，將內在的能量具體化，創作出新的作品。閱讀泰西爾的畫，可能會被不斷出現的阿拉伯數字或由一些日常生活中所易見的符號語彙所構成的抽象畫感到疑惑，對泰西爾而言，畫面上的符號，其實是被二十世紀大多數人所熟悉的，是經常可見到的，它們具備了某一種程度的國際性展現的訊息，對二十世紀的觀者而言應該是親切的而非陌生的。藝術的內容在表現之前均需經過積澱和轉化的鍛鍊，藝術品的具體內涵來自於人生的體悟，每個人的人生感應不同，藝術作品當然也就有千般面貌。能夠成為藝術品者，在形式上還要具備「嚴格」和「節奏」兩大原則，嚴格與否在於所投入的意志力的多少，它考驗人性的極限，它可由作品的完成度來說明。泰西爾繪畫、版畫、雕塑活躍於當今國際藝壇，臺灣省立美術館鑑於其成就，特別引進展出，供國人參考，作品展出之際，特別編印展覽目錄供雅愛藝術之各界人士收藏、研究。