胡宏述教授全以黑色油墨在白色的畫布上盡情揮毫，其氣勢磅礴、油墨流動與深淺濃淡的變化，所產生出來的效果，頗有中國水墨抽象表現的美感，這項創舉的嘗試，不啻為中國水墨藝術借助西方的媒材予以擴大發揮，雖然他可稱為油畫，但我們覺得此畫有別於一般的油畫，看來與中國水墨畫相似，所以也可以稱之曰「中國油墨畫」。按中國水墨畫的演變，尤其是山水，自唐末五代，出現了荆浩山水畫論，繼承了魏晉時期山水畫的「傳神論」和採用了謝赫的「氣韻生動」之說，於是從荆浩開始，「氣韻」美的表現多從筆墨上論取，乃為中國水墨畫技巧建立了一個創新的基礎。中國現代水墨畫的創作，已遠離一般的視覺經驗，以不求「形似」 而追求「氣勢」與「神韻」之美為最高表現，在方法上亦脫離了前人藩籬而著重自由發揮，所以「畫無定法」、「不似而似」等觀念，是創新的理論依據。胡教授早年的油畫創作，採用單純的黑色為主，以稀薄的油墨在畫布上大膽任意揮灑，所產生的奇趣變化，韻味無窮，並以抽象的方式表現大自然的神貌，使人覺得看山非山，看水非水，但山水的神韻風貌又隱約可見，盡得自然「天趣」之妙，中國水墨畫的「氣勢」與「神韻」之美全在其中；此項創作不僅使中國人嘆為觀止，連西方人也頗為驚訝。胡氏此舉，真可謂創前人所未創。國立臺灣美術館為表彰胡教授對繪畫的創新成就，特邀請他來館展出歷年精選作品共一百二十餘幅，用以推廣大眾，另編展覽專輯行世。