李錫奇先生，金門人，1955年（民國44年）就讀臺北師範學校藝術科後，開始接觸木刻版畫，並迅速展露才華。五十年代後期的臺灣，正是中西藝術融會和衝擊的時代，李先生身處在這樣環境，開始營造自己的繪畫走向，吸收西方的表現方法，從立體派出發。李先生用歐美的抽象畫風，表現中國題材，把中西融會在一起，應用抽象畫風作近乎書法的粗筆畫面。隨後，他用「普普」、「歐普」和「硬邊」設計的意念、平實式結構、鮮艷的色彩來處理與中國有關的題材。七十年代，李先生以書法書寫入畫，特意避開內容的干擾，把實用性拆解掉。祇選擇了形式幻化多端的優勢。他的繪畫錯品没有敘事性，只注重形象直覺，完全進入抽象形式的範疇裡。

九十年代初，李先生觸及漆畫工藝，他開始結合甲骨文、鐘鼎文的原始符號，將意象浸伸到歷史的文化的源頭裡去，這種古樸圖騰的象徴符號，比書法的魅力更能強化他作品靈感的營造，也成就了鬱黑系列的作品。這系列作品特别表现漆黑厚重的皺褶、光亮的肌理。在現代結構與原始圖騰交替融會之中，足以令人感應到人類原初的心靈。

國立臺灣美術館舉辦的「李錫奇油畫展」，展出內容皆為李錫奇版畫和油畫作品的精作，同時具有明顯的時間系列，讓觀者了解李先生的創作脈絡。