蔡草如先生於1919年（民國8年）生於台南，自幼即展現其繪畫天份，自年輕就得靠民俗彩繪維持生計，餘暇再作寫生創作，兩者平行發展都有很高的造詣。蔡草如先生早期曾赴日進川端畫學校的日本畫科習畫，返臺後，膠彩成為他創作最重要素材，其膠彩作品簡要典雅、色彩情感豐富而細緻。水彩則是畫家早年習畫起，即為寫生常用的主要素材。蔡草如先生在墨彩畫的創作，基本上都是以觀察寫生的精神作為出發點，採用西式透視法則。由於蔡先生兼具中國傳統文人畫的涵養以及西式素描寫生的訓練，所以在墨彩畫裡，展現出高雅的墨趣、書法線條般雄辯的線法。蔡草如先生雖為民間彩繪畫師，但其藝術養成兼具民間彩繪師徒傳承與專業美術教育訓練之不同養成背景，是台灣畫家中的殊例，也因成長時代與背景關係，其繪畫是在新 / 舊 / 東方 / 西方之不同文化交流下產生的。其畫路很廣，繪畫固因素材與內容的不同在表現上有所差異，然溫文儒雅、謙沖為懷，淡薄人生的文人氣質，更有豁達無爭的人生觀，自然流露在他一生的繪畫世界裡頭。蔡草如先生的藝術成就，多元而精湛。他的作品結合了中、西畫法，在水墨畫中有水彩筆法，在膠彩畫中不失傳統水墨韻味，並講究生活性題材。在蔡草如先生的創作裡，我們看到的是安定的構圖、簡潔的畫面、空明的色調，正如畫家所說：「由愛鄉土風情，質樸純真之景物，欲藉畫筆來表露對大地之愛」，這種愛即是隱然對生之歡喜與知足，也是觀者與作者最深沉的共鳴。國立臺灣美術館為表彰蔡草如先生的藝術成就，特別舉辦「應物成像 - 蔡草如捐贈作品展」展出蔡先生精彩的藝術作品。

主標：應物成像

副標：蔡草如捐贈作品展

展覽時間：2009/8/1~ 2009/10/4

展覽地點：國立臺灣美術館

設計元素：展覽海報採用蔡草如1944年（民國33年）水墨、蠟筆作品「夜」、1981年（民國70年）墨線描作品「門神（宮女）」及1982年（民國71年）墨線描作品「門神（朝官）」等作品圖像為主視覺設計。

尺寸：長75公分、寬52公分，紙張厚度018公釐（含護貝。