作為一種獨立卻淵源深遠的創作媒材的水彩畫，無論是層層疊色有厚度感的不透明技法，或水分渲染、達於形色混融的透明畫風，其美感特性皆獨樹一格。台灣在戰後初期，台灣水彩畫壇有延襲自日本石川欽一郎的前輩本土畫家及大陸來台的水彩畫家，共同透過水彩創作展現對台灣風情的描繪，在五、六○年代現代繪畫運動期間掀起「中國風」的追求，重視「水渲色染」的效果，蔚為畫壇時潮。七、八○年代在鄉土運動的水彩熱潮下，「鄉土寫實」畫風流行，強調地域性特色的表現，及至解嚴前後的水彩畫壇，多樣的風格、素材圍繞多元的議題，形成繁盛活潑的創作風貌。

「臺灣水彩─百年大展」，呈顯1907年（民國前5年）後迄今百年來水彩在台灣的發展樣貌。展覽依作品面向及時間排序分啟蒙與本土第一代畫家、渡海名家、融合的世代、前黃金時期、黃金時期、後黃金時期等為六大單元，參展藝術家共53位102件作品，其中包含石川欽一郎、倪蔣懷、藍蔭鼎、蕭如松、席德進國立臺灣美術館所提供之典藏水彩畫作14件。藉由這些作品，以「點」接成「面」，讓觀者在觀賞之中，領略到台灣水彩畫發展的輪廓。

主標：臺灣水彩100年

展覽時間：2008/10/30~ 2009/2/22

展覽地點：國立臺灣美術館

設計元素：展覽海報取用石川欽一郎「台灣次高山」、馬白水1970年「橫貫公路 - 5（太魯閣全貌）」及 席德進1981年「風景（魚池鄉）」等三件作品的局部圖像做為主視覺設計。

尺寸：長75.2公分、寬52公分，厚度0.22公釐。