藝術史研究者常透過作品的內在要素及外在要素檢視作品在藝術長流中的定位，以往美術館在展覽及典藏初期，也都企圖從連結美術家完整系譜的典藏方向著手。近年來各美術館則積極透過藝術系譜的橫向軸線與時代性縱軸線的交織點，檢視典藏作品在美術史事件與時代上的意義。「藝域長流─台灣美術溯源」特展的展覽作品，選自國立臺灣美術館的典藏，以台灣的海洋文化為座標，探索清治時期迄廿世紀中，在複合文化與多元思維激盪下台灣美術的轉變與風貌。展出作品有水墨、膠彩、油畫、版畫、水彩、攝影、立體雕塑等130餘件，展覽分為一、傳統的延續（1736-1895）二、新美術的萌芽（1895-1945）三、現代性的開展（1945--1969）等三個主題，企圖從時代的轉變與過程來探討台灣美術發展在各時段的獨特風，貌透過美術圖像的歷史性解讀，讓觀者理解不同時代美術家對於臺灣歷史與文化的詮釋方式。

主標：藝域長流

副標：台灣美術溯源

展覽時間：2007/2/15 ~ 2007/12/30

展覽地點：國立臺灣美術館

設計元素：展覽海報採用李梅樹1943年（民國32年）的油畫作品「溫室（賞花）」、陳庭詩1964年的甘蔗版畫「定」、馬水白1948年（民國37年）的水彩畫「無錫風光」、林玉山1930年（民國19年）的膠彩畫「蓮池」、郎靜山1930年（民國19年）的攝影作品「起飛」及謝琯樵的紙本水墨畫「雙鳩圖」等作品局部拼貼做為主視覺設計。

尺寸：長75.3公分、寬52公分，厚度0.24公釐。

印刷後製加工：局部上光