原鄉的生命該如何可能，本土的意識價值又該如何存在，是自我解離或是重組再造的精神，在什麼樣的環境之下才得以感受真正的主體情感，透過何文杞先生的作品，我們找回了自我的價值及社會的意義。何文杞先生悠游在繪畫的世界逾半世紀，其創作歷程約略可分為：一、現代畫派研究期－創作風格包括印象派、野獸派、立體派、未來派、抽象主義及超現實主義。二、鄉土回歸寫生期－如高屏溪下、高雄愛河、台南曾文溪、彰化大肚溪及鄉村寫生。三、鄉土取材創作期－如古厝、馬背、燕尾、窗門、農具特寫等。四、原住民排灣族文化藝術的探索期。五、墾丁及花蓮的山海美景大自然環保自覺期。不論風格、題材如何丕變，繪畫創作是他此生不悔的堅持，對鄉土的熱愛是他心靈上亙古不變的圖案。可以說「愛鄉、愛土、愛人」是何文杞先生的終極關懷，激發他以畫筆傾注其款款深情，並使他發現了藝術、創造了藝術、成就了藝術。此次，「何文杞台灣畫展」展出何先生八十幅作品，作品題材包含有寫意的台灣山水、樸實的農村生活、台灣古典建築之美、原住民藝術等，不僅呈現藝術創作者純熟的藝術創作技巧，也是台灣藝術創作難得的精采展覽。

主標：何文杞台灣畫展

展覽時間：2005/11/5 ~ 2005/12/18

展覽地點：國立臺灣美術館

設計元素：展覽海報選用何文杞先生1988年（民國77年）的油彩作品「黃昏的故鄉」做為主視覺設計。

尺寸：長74.2公分、寬52公分，厚度0.18公釐。

印刷後製加工：局部上光