1930年，李仲生於上海美專附設繪畫研究所學習，開始接觸與了解西方的新古典主義及野獸派、立體派等歐洲的繪畫風格，在上海也接觸到當時的日本畫家而受到鼓勵前往日本深造，旅日期間進入東京前衛美術研究所研習，受到藤田嗣治、阿部金剛、東鄉青兒的教導，1935年加入前衛藝術團體東京黑色洋畫會，此時李仲生的作品開始揉和抽象與佛洛伊德思想，而有較濃厚的潛意識思想的超現實主義作風，日本藝評家福澤一郎在其出版的《前衛繪畫》一書中，曾評論「黑色洋畫會」與「新造型畫展」為日本前衛運動史上極為重要的兩翼。李仲生因中日戰爭而返回中國廣東，戰後來台灣推廣現代繪畫，是臺灣最早從事抽象繪畫創作的畫家，被尊稱為「臺灣現代藝術的導師」，臺灣重要的現代藝術團體「東方畫會」與「五月畫會」皆受其影響，尤其是1950年代中後期，李仲生引導「東方畫會」的第一代成員，也影響了台灣抽象藝術的風格，1960年代許多台灣藝術家，如：蕭勤、夏陽、霍剛、吳昊等皆為當時向李仲生學習的學生。

「共時的星叢：『風車詩社』與跨界域藝術時代」展覽概念源自2015年的紀錄電影《日曜日式散步者》，其展覽主題除了關注在1930年代風車詩社的文學，亦延伸探索同時代與風車詩社相關脈絡之日本及西方的前衛文藝景況，藉此重省台灣在二十世紀初期乃至二戰結束初期所面臨的文藝現代性、殖民性、轉型正義等多重問題。其中收錄台灣藝術家李仲生參加日本黑色洋畫會報章雜誌的報導為「共時的星叢：『風車詩社』與跨界域藝術時代」特展中所展示的展品。