本影片為2001年3月21日於國家電影資料館訪談作曲家史擷詠（1958-2011）的影像紀錄。在訪談中，史擷詠談臺灣電影配樂類型與自我堅持。

史擷詠分析，臺灣電影配樂在1980年代並行的兩條主要路線，一條為史擷詠、張弘毅(1950-2006)和陳揚(1956-)等作曲家，與對於電影配樂較堅持的導演合作時，應導演要求為電影量身創作電影配樂的形式，另一條則是由劉家昌開創而將流行歌曲卡拉帶或現成配樂混搭而成電影配樂形式。而後從《小畢的故事》(1983)、《戀戀風塵》(1986)等電影作品開始，配音式的配樂方法逐漸式微，此時由創作型配樂中衍生出另一種流派，即以陳明章製作的侯孝賢電影配樂為代表，以利用簡單的樂器創作出輕柔而帶本土氣質的編曲。就電影配樂混音部分而言，史擷詠表示，他通常會親自進錄音室參與配樂混音，由於錄音師經常兼作音效和旁白，因此在混音時會有降低配樂重要性而藉此提高音效和旁白音量的習慣。此時史擷詠會與導演溝通，表明既有的混音方法在電影正式播映時效果可能不佳，為達氣勢磅礡之效，必須使用更加突出配樂的混音模式才行。

張弘毅為臺灣作曲家，曾以《玉卿嫂》（1984）、《尼羅河的女兒》（1987）榮獲多次金馬獎最佳原創電影音樂獎；陳揚則是橫跨各領域的全方位音樂人，代表作有《好小子3 苦兒流浪記》（1987）和《魯冰花》（1989）等；劉家昌則演歌雙棲，創作《月滿西樓》（1968）、《梅花》（1970）等多首電影歌曲；陳明章以為侯孝賢打造的電影配樂聞名，如《戀戀風塵》（1985）、《戲夢人生》（1993）。

史擷詠為突顯配樂用心良苦，琢磨每一個音符，然而過去的戲院音響器材簡陋，較高或較低的音頻甚至有使人聽不清楚的情況，無法展現作曲家的創意，實為可惜。