本影片為2001年3月21日於國家電影資料館訪談作曲家史擷詠（1958-2011）的影像紀錄。在訪談中，史擷詠談在電影配樂上與老中青三代導演的合作模式，其中主要談及資深導演李行(1930-2021)、張永祥(1929-2021)、陳耀圻(1938-)，以及中生代導演王小棣(1953-)。

史擷詠表示，老一輩導演如李行、張永祥、陳耀圻，對音樂的要求不會太多，傾向於直觀地要求音樂在特定的情感段落需有轉折或指定特定的樂器，相較於年輕世代的導演來説，雖然比較霸氣，但不會討論編曲技巧或樂器編制，主要重點在於利用音樂創造特定的氛圍。如此，作曲家則能在滿足導演要求之餘，不著聲色地依照個人喜好增添變化。中生代導演如王小棣曾經歷過電影幾乎可以不用音樂的時期，有時甚至會遺忘音樂能夠為電影增色，但當他們接拍商業電影時，便重新發現了音樂的重要性，故相對會給予作曲家自由發揮的空間，雙方的合作關係如同朋友。而年輕世代導演因更具備音樂相關知識，有較多想法，會要求樂器配置或追求真實度，故與他們合作，史擷詠經常得扮演主導的角色，避免過於天馬行空或前衛的想法影響品質。

史擷詠從事音樂創作三十年，音樂作品涉及電影、紀錄片、CD演奏曲、廣告、電玩到舞臺劇，也跨足古典與流行音樂。其父為作曲家史惟亮(1926-1977)，耳濡目染也走上音樂之路。史擷詠於1980年代受到永昇電影公司老闆陳耀圻提攜，踏入配樂的創作領域，曾以《唐山過臺灣》（1986年與左宏元共同獲獎）、《滾滾紅塵》（1990）得到金馬獎最佳電影配樂的肯定，也曾以《阿爸的情人》（1995）入圍32屆金馬獎最佳電影音樂，為三金（金馬、金曲、金鐘）得主。

李行為臺灣導演，與史惟亮為同窗，曾多次獲得金馬獎殊榮，和史擷詠合作過多次舞臺、戲劇音樂；張永祥身兼編劇與導演，創作電影劇本達120部，為首位獲得金馬獎終身成就獎的編劇；陳耀圻為資深臺灣導演，曾任金馬獎評審團主席，因永昇影業發行的《癡情奇女子》（1982）而與史擷詠結緣；王小棣為臺灣中生代導演，執導多部電視劇、電影作品，曾多次獲得金鐘獎，和史擷詠合作《魔法阿媽》（1998）。