本影片為2001年3月21日在國家電影資料館會議室訪談作曲家張弘毅(1950-2006)的影像紀錄。在訪談中，張弘毅以作曲家Hans Zimmer、James Horner為例，談國內外電影配樂製作環境的差異。

張弘毅指出，近年電子合成配樂已趨成熟，能夠模仿交響樂團的編制和音色，作曲家多半能以電子設備製作配樂。儘管如此，如Hans Zimmer (1957-)和James Horner (1953-2015)等外國知名電影配樂作曲家與音樂製作人，實際上都擁有完整的團隊支援。尤其，交響樂團出身的Hans Zimmer很熟悉各類元素的聲音特質，會以鉛筆寫下基本曲式後，再交由團隊成員完成。但張弘毅等國內作曲家通常只能一人面對，在孤軍奮戰的情況下難以負荷龐大的工作量，加上技術團隊成員往往是不同單位派來的人力支援，難以互相溝通，難免使得他對於接下三十分鐘的大型製作委託產生疑慮。

Hans Zimmer為德國作曲家，曾製作超過150部電影配樂，代表作包括1994年迪士尼動畫長片《獅子王》(The Lion King)、2000年史詩電影《神鬼戰士》(Gladiator)等；James Horner為美國作曲家，曾以《鐵達尼號》獲得「奧斯卡最佳原創音樂獎」。

張弘毅為臺灣作曲家與編曲家，於1979年赴美國波士頓柏克萊音樂學院進修電影作曲，而1982年返臺時正值臺灣新電影時期，當時從美國帶回來的音樂觀念和作法，讓習慣以罐頭音樂或是依賴一首主題曲貫徹影片的導演，開始思索呈現豐富視聽效果的必要性。而他也曾以《玉卿嫂》（1984）、《國四英雄傳》（1985）、《尼羅河的女兒》（1987）及《三個女人的故事》（1989）榮獲多次金馬獎最佳原創電影音樂獎。