「共時的星叢：『風車詩社』與跨界域藝術時代」展覽概念源自2015年的紀錄電影《日曜日式散步者》，其展覽主題除了關注在1930年代風車詩社的文學，亦延伸探索同時代與風車詩社相關脈絡之日本及西方的前衛文藝景況，藉此重省台灣在二十世紀初期乃至二戰結束初期所面臨的文藝現代性、殖民性、轉型正義等多重問題。日本畫家阿部金剛的〈空無 1 號〉為「共時的星叢：『風車詩社』與跨界域藝術時代」特展中所展示的作品。

1930年代，阿部金剛出版了《超現實主義繪畫論》一書，內容翻譯自與超現實主義對立的純粹主義畫家歐贊凡（Amédée Ozenfant）所著的《藝術》。當歐洲新興思潮引介至日本所引發的思考，即是在大量與物件、拼貼、實驗、解放、革命等概念與用語之下，究竟屬於當下日本自身的超現實，又具何種內蘊呢？〈空無 1 號〉平整地將畫面分為三個區塊，在一大片藍綠、陰鬱的天空下，在底部可見各式的高樓被底部一土色矩形切斷；而在空中則有一大型、飛船形狀的白色物體漂浮，似乎暗示著某種現代性的降臨與籠罩。1927年，阿部金剛從法國返日，留學期間受到同為留歐的日籍畫家藤田嗣治的影響，兩年後，即以超現實主義風格的作品〈Rein no.1〉與〈Girleen〉入選第十六回二科展。此作品也經常令人聯想起1928年自德國出發的齊柏林飛船，環遊世界途經日本茨城縣的霞浦時，所引起日本民眾對於歐洲現代機械發展的驚嘆與興奮之情。