「共時的星叢：『風車詩社』與跨界域藝術時代」展覽概念源自2015年的紀錄電影《日曜日式散步者》，其展覽主題除了關注在1930年代風車詩社的文學，亦延伸探索同時代與風車詩社相關脈絡之日本及西方的前衛文藝景況，藉此重省台灣在二十世紀初期乃至二戰結束初期所面臨的文藝現代性、殖民性、轉型正義等多重問題。藤島武二〈暫居巴黎的懷想〉為「共時的星叢：『風車詩社』與跨界域藝術時代」特展中所展示的作品。

19世紀末、20世紀初期，巴黎既是令人迷醉的大都會，亦是世界文藝重鎮，成為各國藝術家創作上的嚮往與目標。藤島在東京美術學校擔任副教授時，因日本文部省之令前往法國與義大利留學，〈暫居巴黎的懷想〉即為此時的作品，這件作品以赭色、褐綠色的色料堆疊出陽光照射在巷弄與建築體的光影變化，呈現巴黎的景致。藤島受教於法國學院畫派的技法，並且大量臨摹人物畫、風景畫。1920至1930年代前期，日本畫壇正瀰漫著一股經過西洋繪畫的洗禮與衝擊之後，重新自覺與反省東方傳統繪畫所具有的美學特質與風采，對 「洋畫日本化」的課題有更深刻的思考。而正值日殖時期的台灣，1927年當局提出仿照日本官辦「帝展」（1919-1934）的模式成立了「台灣美術展覽會」（簡稱「台展」），在台展分為東洋畫部與西洋畫部，不僅重視東方傳統的繪畫方式，亦汲取西方的技法和形式，對傳統本土的風俗、人物、景色進行描繪。藤島武二擔任台展評審的時期，並非將日本本地為主題的創作帶入台灣，而是深入台灣各地描繪自然景色，創作了許多當時台灣地方色彩的作品，如〈淡水風景〉、〈山間赤陽〉等，也因而影響了台灣藝術家。許多台灣「新美術運動」中的第一代藝術家前往日本或歐洲留學，學習以西洋畫為主的技法，期望以參加官方展覽來尋求社會的認可。同時，這批留日或遊歐的台灣藝術家，也將「寫生」的基礎技法帶回台灣，並組織了許多民間美術團體，對於台灣美術的發展具有極大的影響。