圖為「明日和合製作所」《半仙》演出劇照，李欣哲攝影。

明日和合製作所以融合參與式劇場、沉浸式劇場、講座式展演（lecture performance）等複雜形式的演出《半仙》，藉由乩童、靈媒、問事等民間信仰與宗教文化元素予於劇場化，遊走於寫實/真實與虛構之間的命題探問。汪俊彥在其劇評〈扮演同時玩弄名為「寫實主義」的神《半仙》〉中如此論述該作品：

《半仙》的英文是Play God，扮演神同時玩神。如果現代性劇場帶來的是那位偽裝成標準而普世的「大寫神」，明日和合製作所在問：百餘年的劇場前衛之後，我們離寫實主義這位唯一真神多遠？

《半仙》的上半場在實驗劇場裡放了三張辦公桌，三位明日和合的創作者直接現身說法，既集體又各自地講述了前世今生的探尋。三人的前世在師尊的指引說法下，不約而同地都回到了十九世紀中期（也正同時是歐洲寫實主義出現的同一時刻）的上海。下半場則以板橋無極坤靈懿元宮宮主黃麒文與同眾門生，當場以濟公降駕、宮主起乩擺壇，並在現場抽出觀眾開演前填寫的問事單，請示神明。全場演出就結束在最後的「Q&A」開放問答、觀眾共享師父祈福酒、濟公同時繼續接受觀眾個別問事的同步之中。在現代寫實主義劇場的世界裡，我們還在等「到底什麼時候要開始演？」。然後，演完了。

【...】明日和合製作所透過一場「看似沒有表演的表演」所凸顯的是，「表演」（performing）本身其實是歷史的（history-specific），如同所有人的「身份」一樣；而我們堅信不移的「現代」也只是某種物質時空發展下的結果。這一齣表演，三人透過自己扮演自己的歷程，依託了師尊與田野調查，以節目單、投影、字幕、google map、紀實錄影、百度百科詞條等，再三試圖穩定並回溯（創造）前世的身份，在在以所有行動強化了「求真」的現代劇場本質；宮主一行同樣地以自己扮演自己的角色，彷彿再真不過地交談、飲酒、降靈、現身。但這一切操作，其實正是一再逼問了百餘年來的「表演」定義。看似只是一場將起乩帶進劇場的日常生活表演、沒有表演的表演，對我來說，幾乎是明日和合製作所施法將「現代劇場」逼出現代性原形的儀式。