圖為「明日和合製作所」《半仙》演出劇照，李欣哲攝影。

明日和合製作所以融合參與式劇場、沉浸式劇場、講座式展演（lecture performance）等複雜形式的演出《半仙》，藉由乩童、靈媒、問事等民間信仰與宗教文化元素予於劇場化，遊走於寫實/真實與虛構之間的命題探問。陳泰松在其劇評〈離間轉世談《半仙》－關於它的美學政治性〉中，以「對現實的徵用」此一關鍵概念如此論述該作品：

對現實的徵用，是引入日常與社會中物件、角色或事件的原本意義，使得「讓事情發生」的真實感有了預設的想像。

濫觴於二十世紀初西方前衛藝術運動，六〇年代末有另一波並歷經各種轉折持續到今天。這股與現實交往的藝術思潮，劇場也沒缺席，只因規範表演藝術的物理空間帶有先天的閉鎖性，比起自身不斷勇於裂解場域的視覺藝術來得遲凝、委婉或隱微許多。在台灣也一樣。或許，黃華成在1965年的《先知》是徵用現實的首次嘗試，原先規劃只有紅色布幕在台上無意義地反覆開關著，演員不在台上，而是坐在觀眾席上演，只是這個版本當初沒被採用，只存在於劇本當中。

對現實的徵用並不等於現實本身的重現。

陳泰松，法國第八大學造型藝術系學士，法國高等社會科學研究院肆業。現任中原大學商設系、國立台北藝術大學藝研所、國立台北教育大學藝術教育學系、實踐大學媒傳系兼任講師，「台灣前衛文件展推行委員會」委員，及2008年台新銀行文化藝術基金會觀察團委召集人。專長為攝影史及理論、西方當代藝術史，以及美學藝術評論。