圖為「明日和合製作所」《半仙》演出劇照，李欣哲攝影。

明日和合製作所以融合參與式劇場、沉浸式劇場、講座式展演（lecture performance）等複雜形式的演出《半仙》，藉由乩童、靈媒、問事等民間信仰與宗教文化元素予於劇場化，遊走於寫實/真實與虛構之間的命題探問。汪俊彥在其劇評〈扮演同時玩弄名為「寫實主義」的神《半仙》〉中，以「現代主義劇場（modernist theater）」為關鍵概念論述該作品：

「現代主義劇場」指的是以「趨近真實」為內涵之「現代性」態度為認識世界模式的劇場形態。包括寫實主義，及其以降的表現主義、超現實主義等等不少前衛藝術的實踐中，都可以看到了嘗試打破寫實主義而努力趨近真實的嘗試。然而，如同寫實主義一樣，趨近真實仍然是這一系列現代主義劇場（modernist theater）的目標。或者應該說，現代主義劇場其實不只是某種美學的理論或流派，而毋寧更適合稱之為現代性主義劇場（theater of modernity），而大致標誌著自啟蒙以後對於世界的認識。現代主義劇場其實不只是某種美學的理論或流派，而毋寧更適合稱之為現代性主義劇場（theater of modernity），而大致標誌著自啟蒙以後對於世界的認識。科學現代性以求真為核心的方法（及信仰），清楚地反映在現代劇場的寫實主義美學上：劇場裡的表演要很像、非常像（不管由內而外，或由外而內），然後「真像」就會等於「真相」。然而弔詭的是，在現代劇場裡，這個「真像」又同時一定得「不是」；換句話說，劇場內的演員不能、也不可以「就是」劇場外的日常生活，否則就根本地質疑了劇場的「專業」存在。因為，如果沒在（表）演，那觀眾買票進劇場來幹嘛？

汪俊彥，國立臺灣大學中文系學士、戲劇研究所碩士，康乃爾大學劇場、電影與舞蹈學系博士；目前為國立台灣大學華語教學碩士學位學程專任助理教授。曾獲文建會現代文學論文獎助、世安美學論文獎、國科會菁英留學計畫獎學金、傅爾布萊特留學獎學金等。研究領域為批判理論、表演研究，尤其聚焦於認識論、美學與臺灣劇場間的關係。