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汪俊彥論「現代劇場(modern theater)」,收入〈扮演同時玩弄名為「寫實主義」的神《半仙》〉

汪俊彥論「現代劇場(modern theater)」,收入〈扮演同時玩弄名為「寫實主義」的神《半仙》〉
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汪俊彥論「現代劇場(modern theater)」,收入〈扮演同時玩弄名為「寫實主義」的神《半仙》〉

圖為「明日和合製作所」《半仙》演出劇照,李欣哲攝影。

明日和合製作所以融合參與式劇場、沉浸式劇場、講座式展演(lecture performance)等複雜形式的演出《半仙》,藉由乩童、靈媒、問事等民間信仰與宗教文化元素予於劇場化,遊走於寫實/真實與虛構之間的命題探問。汪俊彥在其劇評〈扮演同時玩弄名為「寫實主義」的神《半仙》〉中,以「現代劇場(modern theater)」為關鍵概念論述該作品:

現代劇場是在十九世紀中期逐步形塑並定義的劇場形式,往往以特殊的、歷史的、大寫的寫實主義(Realism)為其美學理論的內涵,預設了「(在劇場中)表演真實但不能是真實」。在台灣,自現代劇場打著進化、發展與屬於當代的號召,同時也預先排除了戲曲之於當代的連結後,無論多少的實驗,嚴格地說,寫實主義的幽靈恐怕從來沒有真正從劇場中離開。趨近真實仍然是這一系列現代主義劇場(modernist theater)的目標。或者應該說,現代主義劇場其實不只是某種美學的理論或流派,而毋寧更適合稱之為現代性主義劇場(theater of modernity),而大致標誌著自啟蒙以後對於世界的認識。科學現代性以求真為核心的方法(及信仰),清楚地反映在現代劇場的寫實主義美學上:劇場裡的表演要很像、非常像(不管由內而外,或由外而內),然後「真像」就會等於「真相」。然而弔詭的是,在現代劇場裡,這個「真像」又同時一定得「不是」;換句話說,劇場內的演員不能、也不可以「就是」劇場外的日常生活,否則就根本地質疑了劇場的「專業」存在。因為,如果沒在(表)演,那觀眾買票進劇場來幹嘛?

汪俊彥,國立臺灣大學中文系學士、戲劇研究所碩士,康乃爾大學劇場、電影與舞蹈學系博士;目前為國立台灣大學華語教學碩士學位學程專任助理教授。曾獲文建會現代文學論文獎助、世安美學論文獎、國科會菁英留學計畫獎學金、傅爾布萊特留學獎學金等。研究領域為批判理論、表演研究,尤其聚焦於認識論、美學與臺灣劇場間的關係。

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描述文字授權: CC BY

基本資訊

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資料來源機關收存系統
主題分類藝術與人文
建檔單位在地實驗文化事業有限公司
撰寫者
在地實驗
貢獻者
圖片授權提供
明日和合製作所
創作者
汪俊彥
時間資訊
創作時間
2019

發表日期
2019
媒體類型
照片

關鍵詞

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