圖為「明日和合製作所」《半仙》演出劇照，李欣哲攝影。

明日和合製作所以融合參與式劇場、沉浸式劇場、講座式展演（lecture performance）等複雜形式的演出《半仙》，藉由乩童、靈媒、問事等民間信仰與宗教文化元素予於劇場化，遊走於寫實/真實與虛構之間的命題探問。汪俊彥在其劇評〈扮演同時玩弄名為「寫實主義」的神《半仙》〉中，以「寫實主義（Realism）」為關鍵概念論述該作品：

寫實主義（Realism）不是作為一般藝術表現的寫實（realism），而是那個特殊的、歷史的、大寫的寫實主義，在十九世紀中期逐步形塑並定義現代劇場（modern theater）重要內涵的美學理論。寫實主義劇場以追求並直接反映劇場外的日常生活為信仰，尤其在當時的歐洲敏銳地觸碰了資本化急遽造成社會階級差距與分配不均的殘忍現實。在台灣，自現代劇場打著進化、發展與屬於當代的號召，同時也預先排除了戲曲之於當代的連結後，無論多少的實驗，嚴格地說，寫實主義的幽靈恐怕從來沒有真正從劇場中離開。 沒能使寫實主義真的散場的其中原因，不管在台灣或當代世界，恐怕都不是因為編導演或觀眾想像力不夠豐富、不夠顛覆角色、或是不夠大膽突破。我們在後來的表現主義、超現實主義等等不少前衛藝術的實踐中，都可以看到了嘗試打破寫實主義而努力趨近真實的嘗試。然而，如同寫實主義一樣，趨近真實仍然是這一系列現代主義劇場（modernist theater）的目標。或者應該說，現代主義劇場其實不只是某種美學的理論或流派，而毋寧更適合稱之為現代性主義劇場（theater of modernity），而大致標誌著自啟蒙以後對於世界的認識。科學現代性以求真為核心的方法（及信仰），清楚地反映在現代劇場的寫實主義美學上：劇場裡的表演要很像、非常像（不管由內而外，或由外而內），然後「真像」就會等於「真相」。

汪俊彥，國立臺灣大學中文系學士、戲劇研究所碩士，康乃爾大學劇場、電影與舞蹈學系博士；目前為國立台灣大學華語教學碩士學位學程專任助理教授。曾獲文建會現代文學論文獎助、世安美學論文獎、國科會菁英留學計畫獎學金、傅爾布萊特留學獎學金等。研究領域為批判理論、表演研究，尤其聚焦於認識論、美學與臺灣劇場間的關係。