1968年蕭如松為竹東高中校園設計一座「鐘台」，作品上方漂浮類似菜刀造型之物，其實就是鐘台的基座。如何將不透明水彩，在很普通的模造紙上面畫出鮮艷透明的效果是作者追求的可能性。因為不透明水彩因筆觸的重疊及在混色的過程中，一部小心就容易把畫面弄髒，惜物的習慣卻又不忍心將紙張丟掉，於是便把畫壞的畫面洗掉再畫。在不透明水彩的技法研練上，他不會只是一味的加筆堆積，在技法上他融合刷、洗、刮、擦等的技法上的實驗，把水彩畫的語言表達更寬廣多元，使水彩畫也能成就出如水墨與油彩般多樣的面相。作者以慣用的洗刷方式來進行創作，洗刷紙面的過程相當類似素描的畫法，透過洗刷的技術淘洗出既豐富且安定的色調，這是蕭氏的金字招牌。色面清晰地層層相疊，將水面清澄透明的感覺，發揮的十分淋漓盡致。