七○年代末期到八○年代的這段時期，作者對PhotoMontage中「錯置」偶發的效果特別產生興趣。在一系列PhotoMontage的實驗中，他試圖想把這種風格定型化。他不僅將風景與人物拼湊在一起，同時也將靜物與風景拼湊在一起。這幅風景畫裡蕭如松歌頌鄉間日落黃昏的景象，其中天空、山巒及溪谷中美麗的暖色調十分撼人心弦。不過仔細觀看前景植物的根部處，奇妙地這些植物竟是盛裝在玻璃杯中的靜物。究竟是「靜物的風景畫」還是「風景的靜物畫」？莫名的視覺感就是一種拼貼錯置的效果。在欣賞玻璃杯與附近的圓球，看見作者灑上許多的松香粉，在筆刷來回塗抹的過程中積留了精彩的色調群，這種獨特的色感正是蕭如松自創的美術語言。