林智斌畢業於國立臺灣藝術大學雕塑系，常將雕塑技法融入各式造型，進而創造出個人獨具風格的陶藝作品，投入陶藝創作二十餘年，在各項藝術競賽獲獎無數，曾榮獲2013年全國美術展雕塑類銀牌獎、2016年第六屆臺灣國際金壺獎銀牌獎、2020年並以作品「和‧鳴」，獲得本市第25屆大墩美展工藝類第一名 。

「生命覺知，回歸本質」是林智斌對茶壺藝術創作的核心價值概念。「色、聲、香、味、觸、法-心經」，生理和心理的感知皆能集合在茶壺藝術中。回歸本質，是對土和茶的探索，不施釉製壺方式，保留土胎和茶湯互相作用，可以有被深度研究價值。林智斌認為茶壺可以是單一完成的創作物體，也能將多個物體集合建構於空間，呈現出如畫面般的「景色」，形成能被感受氛圍，塑造內在精神的思維空間。「見山是山，見水是水；見山不是山；見水不是水；見山仍山，見水仍水-指月錄」。禪學語錄對應學習創作歷程，在美術學院期間開始從Realistic art，進而現代Abstract art，到Conceptual art等有系統學習。受過西方藝術體系脈絡訓練，和後來投入佛像宗教藝術工作，接觸佛學哲理，在創作心境上從追求外在物的形式表現，走入探索自我內在抽象意念，到最後的「物、我」兩忘，不執著二者，以相示法，隨順因緣，萬法歸真，終至完成個人的藝術創作體系。