艾瑞爾的作品題材很多元，石頭、金屬、泥土都是他所使用的語言，但多半是以同一個主題貫穿——他試圖將它們創作成某種形式，可以讓這些作品安住在這形式當中，成為能量真正的源頭，彷彿這些作品能自己呼吸。他想以作品呈現大自然或環境與人為作品之間的協調性與衝突性，用這些作品來喚起某種情緒、宏亮的聲音、優越的環境、天然或人為造成的損害。
　　有時他也會用組裝的方式來創作，像是好幾個被隔開來的時間點所串起的一段旅程。一個故事就如同連環漫畫那樣，述說著一個形式誕生時所經歷的種種階段，負面的形式猶如地殼表面底下的那個洞，一個沒有實體空間般的容器，像是考古地點那樣。
　　不過，對他來說，努力解釋創作背後的意義、方向與結構是一件危險的事，因為這有可能會顯露或把一件藝術作品的創作過程說得過於簡單（這對創作者本身或其他人都一樣），這樣做可能會使藝術變得無厘頭、沒有重點。他常試著跟大家說：「面對我的作品，自己看就對了！」認為一個作品毋須任何解說，更沒有甚麼關鍵要點可言，他純粹就只是敞開每一道可能的大門，讓人能自行了解展出作品。