魏永賢自小就對藝術有濃厚興趣，1980年，原本從事平面設計工作的魏永賢，辭去工作從臺北回到家鄉花蓮，因緣際會接觸了石雕，因喜好石頭特有的質感與觸感，開始投入石雕藝術，早期在卓文章、林慶忠、向光華等人創立的水源地工作室學習觀摩，其後擔任莊丁坤的助手將近半年時間，增進了扎實的雕刻技巧，一年後，魏永賢便獨立成立工作室，陸續在全國性美術比賽中獲得肯定。
起初為維持生計考慮市場偏好，創作主題大多是以「動物」為主，之後開始接觸佛像等宗教題材，他認為最能讓人感動的反而不是那些具象且完整的佛像，而是那些因為風化崩落只剩下簡單線條的殘像，而深入探討「時間性」問題，跳脫過往框架去表現當代佛像的精神性。在佛像表現上，不刻意雕刻臉部面容的細節，甚至是磨平情緒與表情，只專注於流動且極簡的人物姿態，有別過去傳統佛像講究對稱、嚴謹的樣貌，反而展現其流暢的肢體律動。嘗試將人體的肌肉線條結合佛像創作「覺悟的人是佛，沒有覺悟的佛是人。」透過作品隱喻「佛」終究是由「人」來成道，佛性始終來自於人心。擷取西方抽象造型美學元素，結合東方 寫意表現的意境，試圖讓佛像從供桌上走入生活，成為普世意象。