蔡文慶於八○年代遠赴美國阿肯色州大學美術系攻讀藝術碩士，受到當時盛行的現代主義影響，選擇抽離浪漫古典的美學情感，而專注理性與冷峻的機械結構。刻意地保留機器裁切的痕跡，保留材料原始的物質性，透過秩序規矩的重組，以簡潔有力的觀念性語言取代複雜的人為情緒，創作往往回歸到作品造型與材料呈現的自我存在意義，他他表示：「身為藝術家如果無感的話，做出來作品都是徒勞，當你一開始碰觸材料的時候你就必須對他有所期待，產生情感，跟作品的對話。作品將自然而然地教導你怎麼創作。」
　　1993 年蔡文慶來到花蓮師範學院擔任教職工作，因花蓮蓬勃的石材產業以及當地政府對於石雕創作的大力支持下，專心投身石雕創作。作品風格慢慢從理性幾何的概念演變到有機圖形的想像，找尋各式圖像以表達內心私密感性敘事。透過作品想像過去遙遠的美感經驗，轉借後現代形式的手法，融合現代通俗用品的造型語彙，最後再契合石雕堅硬、沉重的材料語言，成為內斂且縝密的敘述。綜觀蔡文慶的創作歷程，不斷地將自身放置於對立關係之中，從早期的理性思辨，到近期的感性敘事，現代主義的崇尚到古典美學的緬懷，陰陽虛實之間的擺盪，讓我們體悟藝術家豐富的美學底蘊，與堅定豁達的生命意志。