甘丹喜愛以風作為創作題材，運用線條表現大氣流動運行時的韻律感，而無形的風，留下有形的刻化痕跡，使得作品風格更加鮮明獨特與柔和，自我覺醒意識濃厚，純真而不矯情。表現自然界的細微的美感，譬如樹影、海風、浮雲、岩壁...等，進而歌頌自然。另一方面繪畫作品跟雕塑作品是兩種完全不同的風格，雕塑是明媚的，而繪畫卻顯得陰暗。他表示：「一般來說，繪畫作品從色調上看給人很陰鬱的感覺，但不代表我在創作中同樣也帶著這種情緒，可能說是一種客觀的紀錄更恰當。」
　　在他的作品中，灰黑色的漩渦，其間有高樓、人群、田野、山川，想表達一種人們在大都市的一種迷失，深陷其中。但是就藝術創作來講，更需要的是時間的積累和雕琢。兩者的主題是共同的統一的，都是表現環境，一個是正面的歌頌自然之美，一個是以中國水墨帶著具有反諷的詩意，展現環境污染與人的迷失、心靈遭受禁錮。最大的難點在於怎麼把作品烙印上自己的思維和技法。在「風系列」中，最主要是做出特有的造型，這也是創作這麼久一直思索的問題，想法和思路的拓展很重要。