這張黑白攝影作品以岩石、沙灘與海浪為主題，構圖與光影的處理展現出高度形式感與抽象性。畫面右下方的波浪以長時間曝光造成條狀模糊，與左上方岩石的堅硬質地形成強烈對比。這種運用動靜之間的視覺張力，讓觀者不僅感受到自然元素的異質性，也將時間的流動性引入靜態影像之中。畫面採用近乎抽象的俯視視角，排除了明確的地平線，使觀者難以立即辨識空間方向與比例，導致一種視覺上的迷離與「陌生化（defamiliarization）」。這呼應了現代主義攝影中對形式與紋理的關注，尤其可與愛德華‧韋斯頓（Edward Weston, 1886-1958）對自然物件表面與形狀的抽象轉化相對應。 光影的處理尤為細膩，岩石與其倒影在水面上形成高反差的明暗區塊，以黑白灰的層次構築視覺節奏，形成了攝影中的「明暗對照法（chiaroscuro）」。沙灘濕潤的表面帶來些微反光，製造出灰色調的過渡，讓視覺從深黑的岩石過渡到白亮的波紋，構成一種流動的結構韻律。 此作亦可置入攝影理論中的「指認性（indexicality）」討論，影像雖具高寫實性，卻透過抽象構圖與時間性的模糊處理，破壞了攝影作為「現實再現」的直觀功能。它讓觀者面對的是光影與物質間的感知經驗，而非單純的風景圖像，轉向一種接近現象學的觀看方式。 蕭伊伶–「114年攝影作品詮釋資料撰研計畫」。