一株小小的植物孤單挺立於波狀的沙紋之中，宛如從地景深處生長出的訊號，無聲地向世界傳達它的存在。它的影子靜靜地投射在起伏的砂面上，與沙紋之間產生一種視覺與象徵的雙重對位，既是形式上的構圖語言，也是一場關於「存有」的深層對話。這張圖像展現了攝影家翁庭華對微觀地景與生命脈動的高度敏銳，以及其對詩性與物性交界處的深刻感知。他不僅僅是觀看自然景觀，更如同一位穿越地貌紋理、靜默傾聽自然細語的行者。這幅作品體現了有機生命與殘酷環境之間共存的關係，也展現時間與瞬間交會的深層張力。沙紋並非靜止背景，而是風、水與時間在地表上長期雕塑的物質記憶；而那株植物，也不只是生命的象徵，更像是一種對抗風化、承受無常的強韌意志，一種無聲卻持續綻放的成長哲學。 光與影在圖像中交織成柔和卻堅定的筆觸，進一步加強了構圖的時間性與感官張力，仿佛讓人聽見風沙流動的節奏，感受到微觀世界中所潛藏的動能與靜謐。作為臺灣濱海地景的一部分，這樣的視覺場景常見於沙岸、潮間帶或風成砂丘，皆為自然與時間交會所孕育的邊界地貌。翁庭華透過極簡而凝練的影像語法，排除了戲劇性與明確敘述，只留下「存有」本身的純粹張力。他以近乎冥想的觀看節奏，將地景轉化為詩性的物質語言，也召喚觀者重新思考觀看的倫理與存在的重量。 蕭伊伶–「114年攝影作品詮釋資料撰研計畫」。