這張作品以極致的黑白對比，將海平面與岩塊轉化為幾近抽象的構成圖式。光線在海面形成如金屬般的閃爍，與畫面下方與中景的岩石剪影構成強烈張力。這種強調視覺極限的策略，不僅展現了光與影的形式潛能，也召喚觀看者進入某種視覺的臨界狀態。攝影家翁庭華以其一貫的形式冷靜與視覺密度，將日常海景昇華為一種詩性臨界場。 選擇以背光強烈的時間點進行拍攝，經過暗房製造己近全然的「黑」，透過明暗斷裂形成二分構圖，也打破了典型的風景攝影敘事，岩體在光影交織下，成為視覺凝視與時間靜謐交會的節點。這張影像像是一種富有思辨性的視覺構成，引導觀者重新定位自身的觀看方式。從當代影像理論的角度出發，此作品展現出一種「能指（signifier）」的豐富性：畫面形式簡練，卻保留了多重解讀的空間，是關於時間的注視？還是觀看與遮蔽之間的相互流轉？在翁庭華的攝影語法中，「海」與「石」的安排不僅是自然景觀的記錄，更是一種觀看關係的重組與探索。這樣的構圖策略，既傳達了對自然環境的深刻感受，也呈現出攝影作為觀看媒介所承載的多層次意義。作為臺灣東北角地景的一部分，這片海面與岩石對應至東北濱海特有的岬角與離岸岩礁群，這些地形在地理上具防風、破浪的功能，亦為在地信仰與海難記憶提供場域。在攝影中，它們則化為「黑影」，不可名狀、卻充滿重量的存在。 蕭伊伶–「114年攝影作品詮釋資料撰研計畫」。