石塊間隙中交錯著海浪泡沫，岩石因長期海蝕而圓滑，拍攝時間點選擇在浪花輕覆其表之際，產生泡沫與岩石交疊的「接觸語法」，此種視覺效果既具物理層次，也構成一種詩性的感官構圖。 此影像可從「新物質論（New Materialism）」的「表面思維（surface thinking）」出發理解，泡沫與岩石的交會，不再是兩種物質的對峙，而是感知的流動與生成。攝影捕捉的是一種介於顯現與消逝之間的中間狀態，泡沫未退、岩石未現，展現了臨界與觸感的美學實驗。 運用「長時間曝光（long exposure）」將海浪動態霧化，與清晰石塊對比，產生詩性張力，影像從而同時呈現三種表面，堅實岩塊、靜水反光與浪影動勢，藉此構成空間的節奏與層次。畫面中的波紋與倒影，恰如攝影對於稍縱即逝事物的敏銳捕捉，它們記錄著生成與流動之間的瞬間，使影像成為一種關於存在的細語訴說。臺灣東北角岩岸或潮汐交界帶，是自然與時間共同雕塑的動態構造，翁庭華的攝影讓地景「去人類中心化」，以非人視角呈現自然本身的語言與記憶，召喚觀者對自然力量的謙卑與深層回應。 蕭伊伶–「114年攝影作品詮釋資料撰研計畫」。