這張作品中，太陽幾乎垂直照射於海面，形成一道刺眼而筆直的銀白反光，將海與天明確分割為極亮與極暗的對位，宛如一道視覺的斷裂線。畫面左側是奇形怪狀的岩岸剪影，其鋸齒狀的輪廓展現出明顯的侵蝕痕跡，彷彿是時間對物質所留下的刻痕。右側則為太陽光芒最為強烈之處，光線猛烈地沖刷著整個視域，與岩體的沈黑對立成形，構成高度張力的二元視覺結構。整體畫面呈現一種幾近儀式性的氛圍，在自然力量前沉默觀看的瞬間召喚。 從美學角度來看，此作品可對應至「崇高（sublime）」傳統，然而，其所呈現的「崇高」，並非康德（Immanuel Kant，1724–1804）筆下關於理性超越與宇宙壯闊的經驗，而更貼近一種內斂而細緻的觀看方式，如同將變動的感知濃縮在特定時空中，使觀者在平靜中體會景觀與自身之間的微妙關聯。太陽的光強、岩岸的沉默、海的無限延展，三者讓觀者的視覺被推至臨界邊緣。翁庭華的鏡頭正是將這種感官邊界拍攝為一首詩，一種由時間流變、物質磨蝕與光線強度共同編織的靜默詩篇。 這類夕照地景在臺灣東北角常見，尤其在特定地勢與日照角度下，岩石的輪廓剪影常會轉化為擬人或動物形態，引發觀看者的主觀聯想與象徵投射。但翁庭華刻意排除了任何敘事性與幻想性，他不為岩岸命名，也不為光線賦義，只留下最純粹的影像強度，讓時間與空間在感官中緩慢磨擦，生成一種觀看與存在交會的瞬間現場。 蕭伊伶–「114年攝影作品詮釋資料撰研計畫」。