此圖呈現的可能是東北角特有的潮池或侵蝕洞穴，翁庭華透過鏡頭將其內化為視覺的裂隙。水面的黑暗不是虛無，而是自然歷史的潛流。這種帶有冥想氣質的視角，反映了他對自然的靜觀態度，也回應臺灣攝影發展中，對「自然作為主體」的哲學性轉向。 畫面中心是一處侵蝕而成的凹洞，四周石面布滿水痕與風化紋路，整體如一個天然形成的「眼窩」或「空洞器官」。這樣的構圖暗示著一種觀看的倒置，我們不再是主體在觀看自然，而是進入了一個被自然觀看的場域。這也呼應了當代理論中「物的凝視」概念，即觀看不再是單向投射，而是相互生成，召喚著觀看者的凝視向內轉折。黑暗的水面與光滑的岩層邊界形成明確的對比，使整體構圖呈現強烈的幾何秩序與有機曲線的衝突。這張影像不僅呈現「地貌」，更是一種對地形作為觀看形式的深描。 翁庭華在此展現其一貫的觀看倫理，不馴服地景、不美化自然，而是進入自然的縫隙，凝視其粗糙、野性與時間性。他讓東北角這片熟悉的濱海石面，不再僅是風景名勝，而是富含地質記憶與觀看回饋力的影像結構。黑暗水面所帶來的「不確定性」與「不可見性」，若依蘇珊‧桑塔格（Susan Sontag, 1933-2004）對於攝影的解構立場來看，此影像形式中的「偷窺誘惑（voyeuristic lure）」正是攝影作為中介藝術的政治性所在。 蕭伊伶–「114年攝影作品詮釋資料撰研計畫」。