這張攝於東北角海岸的影像，其石塊組合與坑洞結構可視為自然雕塑的表面，實為時間與海流持續沖刷所致。翁庭華的鏡頭並非僅追求美感，而是讓這片地景說話，讓觀者體會地貌變遷與氣候侵蝕所留下的痕跡。在臺灣當前環境變遷與海岸線退縮的脈絡下，這樣的作品實質上也構成一種環境見證。 這張照片以近乎地質調查般的視角捕捉自然地貌，其前景中的圓形水坑與岩塊構成了類似「身體解剖」的視覺語彙，或者說此影像可被視為物質性影像實踐的具體體現。翁庭華的攝影不僅關注構圖、形式與光線，更強調物質肌理與時光刻痕的可感可視。從蒂姆‧英戈爾德（Tim Ingold, 1948-）的「地景即行動痕跡（landscape as taskscape）」觀點出發，這些岩石表面並非靜止不變的物體，而是帶著鹽分的海風、海水以及時間長期相互作用的產物，而攝影作為介入媒介，不僅記錄這些痕跡，也重新召喚觀看者對於時間的具體想像。 這張影像亦與「新地景攝影（New Topographics）」之後的地景觀念有所呼應。它不再追求崇高式的自然再現，而是以冷靜距離與物理接近的並置策略，提供一種近乎「物地政治學（politics of things and place）」的影像論述，影像中物件之組合不僅提供視覺的愉悅與觀看的快感，更邀請觀者思考，人類如何在觀看過程中生產秩序、類別與意義。 蕭伊伶–「114年攝影作品詮釋資料撰研計畫」。